"No hay cuchara..." (Neo)

No hay nada que visualmente sobresalga más en Matrix que sus efectos especiales, que han supuesto una verdadera revolución en el cine moderno, que no se recordaba desde los tiempos de Parque Jurásico. Toda película de acción que se precie debe tener el llamado "toque Matrix". Como ejemplos podemos citar Operación Swordfish, Equilibrium, Underworld, Blade 2 y un largo etcétera.

La primera película de la trilogía, Matrix, contiene más de 400 planos de efectos, la mayoría de ellos digitales, y obra de la hasta ahora desconocida Mannix Effects y supervisada por Yannak Sirrs, cuyos otros trabajos incluyen Armageddon o Seis Días Siete Noches. El mayor logro del equipo de Sirrs fue sin duda la creación del llamado "bullet time" o efecto bala, que aunque ya había sido empleado con éxito en el mundo de la publicidad, adquiere un nuevo y dfinitivo significado con Matrix. Este efecto provoca la sensación de lo que acontece a cámara lenta, pueda verse desde cualquier ángulo a gran velocidad, y poder "manejar" el tiempo a nuestro antojo. Se pensó en un primer momento en grabar en estudio a alta velocidad (por encima de los 150 fotogramas por segundo) pero era preciso utilizar cámaras que rotaran con una rapidez espectacular, y fue desechado por su complejidad y porque podría causar grandes daños a los actores. Por ello se utilizaron un tipo especial de cámaras llamadas SRL (Single Lens Reflex) que se asemejaban mucho a las cámaras fotográficas reflex.

Se colocaron decenas de estas cámaras para que "fotografiaran" cada una en un plano diferente y con décimas de segundo de diferencia entre ellas, para obtener así la sensación de continuidad. Basta unir la porción temporal grabada por cada cámara y ya tenemos el impresionante efecto del "tiempo bala". Este efecto se empleo casi exclusivamente en la primera parte de la trilogía, ya que era casi imposible que las secuelas superaran la originalidad y espectacularidad de ese efecto, y además una utilización en exceso podría haberle robado el mérito que merecía.

El mundo de las máquinas necesitaba recrearse de manera que resultara creíble para el espectador. La mayoría de las secuencias en las que aparecen máquinas, se realizaron en el mundo digital, como por ejemplo uno de los efectos más impresionantes de Matrix, la generación de los gigantescos campos de cultivo. Según el propio Sirrs "nos basamos en los dibujos de H.R Giger con un look más acuático y acentuando el carácter biomecánicode los paisajes, como en la secuencia de la recolección de humanos por las arañas mecánicas. Creamos un decorado digital infinito lleno de extraños árboles de los que cuelgan los fetos humanos que son recolectados por horribles robots. Es una imagen muy impactante, imposible de recrear sin la ayuda del efecto digital".

En Matrix Reloaded, los Wachowski y el oscarizado John Gaeta, compraron una base militar abandonada y crearon una nueva empresa de efectos visuales que llamaron ESC. Los efectos en Reloaded también juegan un papel muy importante, tan importante que se pasó de los 400 de Matrix a los más de 1200. Pero ante la imposibilidad de superar el listón de la primera, se optó por tratar de apabullar al espectador. Destaca la secuencia en la que Neo debe enfrentarse con cientos de Smiths, que requirió la inventiva de Gaeta a través de lo que él llamó "cinematografía virtual", que consiste "en capturar mediante cinco cámaras digitales de alta definición la interpretación del actor, enviando después las imágenes a un ordenador que calcula la apariencia del actor desde todos los ángulos posibles captados por las cámaras. Podemos, de esta manera, crear una interpretación" y todo ello sin necesidad de escanear una y otra vez los movimientos del actor. Este sistema ya fue empleado, aunque sin tanta precisión, en otros films, que van desde la simplicidad de Species, hasta la perfección de Gollum en Las Dos Torres. Sin embargo la ambición por llegar más lejos visualmente que en la primera película, generando humanos digitales, no llega a cuajar, ya que en algunos planos, Neo parece demasiado "artificial". Por otro lado el plato fuerte de Reloaded, la persecución en la autopista, requirió la construcción de una autopista, debido a las negativas de las autoridades a conceder permisos de rodaje en autopistas reales, y que puede considerarse como el mayor decorado de la historia del cine. Así, los especialistas podían rodar una y otra vez las escenas en un circuito totalmente controlado. La mayoría de los efectos fueron físicos, y no digitales en este caso.

En Matrix Revolutions, los efectos son casi perfectos. No hay "bullet time" pero la batalla en Sión es sencillamente espectacular, que fue creada casi íntegramente por ordenador, aunque fue necesaria la combinación con otros elementos, como los más de 70 decorados construidos. Y por supuesto la escena final entre Neo y Smith, que tardó ocho semanas en filmarse, tras varios meses de preparación, y que muchos aseguran es la mejor escena bajo la lluvia jamás rodada. Gaetta comenta que "nuestro trabajo en Reloaded se concentró en la creación de un cine virtual hiperrealista para tratar de representar hechos sobrehumanos como la persecución en la autopista o Neo volando. Para Revolutions, centramos nuestros esfuerzos en plasmar confrontaciones épicas, como el Apocalípsis, entre el hombre y las máquinas, así como escenarios a gran escala dentro del mundo real, como la Ciudad de las Máquinas y Sión".

Este esfuerzo fue recompensado con el Oscar a los mejores efectos visuales de la primera entrega, que se los arrebató a la mismísima ILM de George Lucas por La Amenaza Fantasma. Los efectos especiales de Matrix forman parte de la esencia de la trilogía, y siempre permanecerán ahí, pero como un medio, y no como un fin, porque Matrix tiene cualidades suficientes para sobresalir por sí misma.

"Los humanos son una enfermedad, son el cáncer de este planeta, son una plaga, y nosotros somos la única cura" (Smith)

Información original recogida en la web de jhvneo.