"¿Crees que lo que respiras ahora es aire?" (Morfeo)

Matrix no sólo ha abierto un nuevo camino en el mundo de los efectos visuales, sino que además ha supuesto una revolución visual en la forma de entender el cine de acción contemporáneo. Pero Matrix también se nutre de sus propias influencias, acentuadas en algunos casos y en otros de forma más sutil.

Los Wachowski siempre han mostrado una gran devoción por el mundo del tebeo. Uno de sus mayores aciertos visuales es el de su innegable apariencia de cómic, en la que las imágenes están perfectamente articuladas formalmente como pequeñas viñetas, lo que se produce a través del hiper-realismo visual, las pausas narrativas, los contrapicados, los planos grotescos, los contrastes entre el blanco y el negro, y sobre todo mediante el dinamismo de sus imágenes. Sin embargo no sólo tiene una influencia visual, sino también argumental, como en el caso de la lucha eterna entre el bien y el mal y la existencia de un héroe humanizado que no es capaz de entender y aceptar su responsabilidad (Neo), y que guarda un innegable paralelismo con Spiderman. Pero es en el anime japonés en donde podemos encontrar el verdadero punto de influencia. Un anime del que toma ciertos aspectos básicos, como su elegancia, estilización, velocidad, iluminación, e incluso su profusa paranoia, como son los casos por ejemplo de Evangelion, Akira y sobre todo Ghost in Shell. El anime tiene como recurso principal el impacto visual, que Matrix trata de plasmar a través de la sencillez, pero con una gran fuerza en sus imágenes, sobre todo en las escenas de lucha, al más puro estilo de los Caballeros del Zodiaco. Esa potencia visual tiene su culminación en la secuencia final de Matrix Revolutions, en la que Neo y Smith luchan por última vez; esta batalla resulta un compendio de todos y cada uno de los puntos clave del cómic y del anime, y que se puede apreciar en los "impactos de fuerza", que recuerdan a los de la serie Dragon Ball.

      

Otra de las principales influencias del mundo Matrix es sin duda la del olvidado "ciberpunk". El ciberpunk nació a mediados de los años ochenta como una ideología que precognizaba un futuro caótico y frío, en una época pre-digital, que comenzaba su camino con el mundo cibernético, y que proponía una visión crítica y fatal de la existencia humana. Esa concepción negativa, casi catastrófica, fue plasmada en numerosos ámbitos de la cultura, y también en el cine a través de ciertas películas como Blade Runner, Runaway, Robocop, y otras muchas, que basaron su punto de partida en el film de principios de siglo Metrópolis, de Fritz Lang, y en la relación entre el hombre y las máquinas. Precisamente el paso de los años y el avance de la propia tecnología, han hecho que la cultura ciberpunk haya desaparecido, formando parte únicamente de ciertas tendencias menos reaccionarias. El punto de partida de Matrix se ajusta perfectamente a los principios propuestos por el ciberpunk, pero transformándolo para que éste encaje en la filosofía del siglo XXI. Pero si en el ciberpunk era el temor a la tecnología y la deshumanización, Matrix lo lleva al extremo, en un mundo en el que el hombre es esclavo de las mismas máquinas que un día él mismo construyó.

      

Uno de los referentes cinematográficos que más influencia ha tenido en Matrix, ha sido la propia Blade Runner. Dirigida por Ridley Scott, supuso la plena consagración de la ya mencionada filosofía del ciberpunk, en la que los llamados "replicantes" (verdaderas máquinas-humanas capaces de sentir), debían de ser destruidos por los propios hombres a través de agentes especiales, en un futuro terminal y pesimista, y desde la perspectiva hombre-a-máquina. En Matrix esta proposición se antoja igual en las formas, pero justamente contraria en el fondo (máquina-a-hombre), aunque también se da una vinculación negativa entre el hombre y las máquinas, que sirve de base a la eterna dicotomía existente entre ambos. Pero también se pone de manifiesto una dependencia recíproca inevitable (recordemos que una de las escenas eliminadas de Blade Runner, dejaba entrever que el personaje de Harrison Ford era un replicante).

Otro de los referentes es sin duda Terminator. La ahora trilogía creada por James Cameron, tiene más de un punto en común con Matrix. La batalla entre el hombre y las máquinas en Terminator, se expone a través del viaje en el tiempo, por medio del cual los humanos tratan de proteger a John Connor, futuro líder de la resistencia. También Cameron trató el principio de que los hombres no pueden vivir sin las máquinas y viceversa, siendo en Terminator 2 y Terminator 3 una máquina la enviada como medio de protección. En Matrix sin embargo, la batalla ya es presente y deja a un lado los viajes temporales, para centrarse en la verdadera esencia de la relación entre el hombre y las máquinas.

      

Pero si hay una influencia visual esencial, esa es la de Dark City. El film del director de El Cuervo, Alex Proyas, es el que más claramente se manifiesta en el mundo Matrix, trasladando a las imágenes un mundo oscuro, paranoico y futurista. Ese estilo se manifiesta en todos los ámbitos visuales, pero sobre todo en el vestuario y en la iluminación. Como referente inmediato a Dark City, también podemos citar las influencias menores de Hellraiser y sus "cenobitas", una mezcolanza entre lo cibernético y lo orgánico (como los "nidos de sueño" que conectan a Matrix), pero que no llegan a los límites de la obsesión enfermiza y cuasi-sexual entre el hombre y la máquina de David Cronemberg.

Todas estas influencias convergen en la peculiar visión del artista suizo H.R Giger, artífice de Alien, cuyo arte se fija en la figura de un hombre mecanizado, desde un punto de vista grotesco y lleno de desasosiego, en el que resulta relevante la figura femenina. En Matrix destaca como referente principal en la recreación del mundo exterior, y sobre todo presente en los "campos" de recolección o en ciudad de las máquinas.

Como se puede comprobar las influencias de Matrix son muy numerosas, y todas giran en torno a la relación entre el hombre y las máquinas, una relación que es al mismo tiempo contradictoria e inevitable y que conduce a la simbiosis funcional, e incluso física.

"Quiero un beso..." (Perséfone)