"Es sólo un humano..." (Los agentes)

Desde el punto de vista exclusivamente cinematográfico, la trilogía Matrix es una auténtica delicia visual en todos los aspectos. Los hermanos Wachowski han sido capaces de reinventar el género de acción y dar un nuevo sentido a la ficción sobre la lucha entre el hombre y las máquinas. El estilo visual que proponen, se nutre de numerosas influencias pero a su vez a supuesto una revolución en la forma de hacer películas, y hoy en día resulta casi imposible no referirse a Matrix en cualquier análisis de las películas de acción recientes (ver Las Influencias). En este apartado se realiza un comentario general de las tres películas, que debe complementarse con los otros apartados que analizan la trilogía desde otros puntos de vista, dentro de este mismo artículo.

La primera parte de la trilogía, Matrix, es sin duda la mejor y más importante de todas ellas. Los Wachowski convierten en realidad la máxima de que un buen film debe mejorar progresivamente, en todos los aspectos, hasta llegar al clímax final, o lo que es lo mismo, mostrando al espectador el más difícil todavía, y de menos a más. Matrix sorprende desde el primer minuto de visionado, y cuando Trinity se eleva en aire con la cámara girando 360º, ya se toma conciencia de que no va a presenciar otra típica película de acción. Los efectos visuales son por tanto uno de puntos clave de Matrix hasta el punto de que supusieron un revulsivo espectacular dentro del campo de la tecnología y la publicidad aplicada al cine mediante la invención del llamado "tiempo bala", a través del cual podemos visualizar una imagen desde todos los ángulos a cámara lenta (ver Efectos Visuales).

La linealidad argumental es otra de sus bazas principales, en la que todo se va sucediendo con la mayor sencillez, pero al mismo tiempo con una impecable exposición, teniendo en cuenta lo complejo que resulta incluso hoy en día explicar qué es Matrix. Como ejemplo destacar la escena en la que Morfeo trata de explicarle a Thomas Anderson (Neo) que el mundo real no es el que puede ver con sus propios ojos, o cuando combaten dentro del programa de lucha. A medida que avanza la acción, no sólo no se pierde el interés, sino que cada vez va a más y el espectador encuentra al final mucho más de lo que esperaba. Todo ello culmina con la famosísima escena del tiroteo, conocida como "lobby scene", en la que Neo y Trinity tratan de salvar a Morfeo de los agentes. Esta escena puede calificarse como una de las mejores secuencias de acción jamás filmada. El montaje de esta escena (aunque el de toda la película sea sensacional) es impecable, y no se puede imaginar otro plano mejor para cada momento. El tiroteo termina con el plano más espectacular, original, innovador, revolucionario, imitado y repetido de la trilogía (táchese lo que proceda), y casi podríamos decir de los últimos tiempos del cine moderno, en el que Neo esquiva las balas de uno de los agentes (de ahí procede la expresión "bullet time"). Pero cuando creíamos que todo estaba a punto de terminar, llega el primer enfrentamiento entre Neo y Smith, que culminará con la "resurrección" de Neo y su transformación definitiva como "el elegido". Sin embargo no será hasta Reloaded donde se empiecen a acentuar sus connotaciones filosóficas, verdaderamente sorprendentes e imaginativas (ver La Filosofía). La complejidad de la historia no hace achatar a los Wachowski, sino que se crecen cada vez más a medida que avanza la acción.

Por otro lado la elección de los actores no pudo ser más acertada, y resulta casi imposible imaginar otro Neo que no fuese Keanu Reeves, papel que por cierto fue ofrecido con anterioridad a Will Smith o Tom Cruise. Laurence Fishburne encarna al personaje más interesante de toda la trilogía con una gran dedicación, y Carrie Ann Moss como Trinity, demuestra que a nadie le sienta mejor el cuero negro. Pero es Hugo Weaving el que se lleva los mayores honores, en un papel que podría haber resultar patético y carente de personalidad, y que interpreta a la perfección. Todos ellos tuvieron que entrenarse duramente para las escenas de lucha y el dominio de las artes marciales, meses antes del rodaje.

Definitivamente Matrix es ya un referente principal del panorama cinematográfico, necesitado urgentemente de una renovación visual. Sin embargo los aciertos e innovaciones de Matrix, no la vacían de contenido, sino que sirven como complemento perfecto para dar vida a la historia, y en la que los efectos visuales son un medio y no un fin. Matrix estuvo nominada a cuatro Oscars que ganó de pleno: efectos visuales, sonido, efectos sonoros y montaje, derrotando ese mismo año a la propia factoría de George Lucas (ILM) con La Amenaza Fantasma. Además continúa siendo la primera en las listas de ventas de DVD´s en todo el mundo, y eso sin tener en cuenta todo el merchandising que inunda el mercado internacional.

Tras el éxito de público y crítica que supuso la primera entrega de Matrix, resultaba casi obvio que no tardaría en llegar una secuela. Sin embargo los hermanos Wachowski habían estructurado el guión completo en una serie de tres películas que conformarían una trilogía desde el primer momento, siempre y cuando el primer film alcanzara las expectativas previstas.

Precisamente y debido a la calidad de la primera, el listón estaba tan alto que, pasara lo que pasara, sería prácticamente imposible que la primera secuela la superase, como así fue efectivamente. Matrix Reloaded además ya partía con un claro punto en su contra incluso antes de su estreno: la falta de "novedad" que supuso Matrix. Sin embargo Reloaded es una muy honrada secuela que, si bien no llega ni de lejos al nivel de la primera, si al menos no se convierte en una mera continuación sin aspiraciones, como ocurre ordinariamente con las segundas partes a las que Hollywood nos tiene acostumbrados.

La película comienza con un nivel inferior al esperado, en la que destaca la escena del (penoso) discurso de Morfeo en Sión, a la que sigue el "exótico" baile en el que se intercalan planos de Trinity y Neo haciendo el amor, que aunque es una secuencia de relleno, está rodada con una sensualidad digna de admiración. A partir de ahí, y tras el (digitalizado) duelo entre Neo y Smith, el film se centra en la búsqueda de El Guardián de las Llaves, que lleva directamente hasta el Arquitecto y la fuente principal de Matrix. Para conseguirlo, deben hablar con Merovingio, un programa que aspira a detentar poder, y cuyo discurso, maniqueísta y extremo, forma parte de uno de los mejores momentos de la trilogía. Todo ello culminará con la famosa escena de la autopista y el encuentro con el Arquitecto.

Matrix Reloaded multiplica por cien el contenido filosófico de la primera parte, lo que generó un sin fin de críticas negativas y el rechazo de la mayoría del público. Pero esto no significa que Reloaded sea una mala película, al contrario. Como ya pasó con Star Wars o con Blade Runner ambas fueron consideradas como bodrios, y hoy en día son películas que mueven masas y pueden calificarse como verdaderas joyas cinematográficas. Lo mismo le sucede a Reloaded (salvando las distancias), que se ha adelantado a su tiempo y no ha sido asimilada por medio mundo (por supuesto, excepto Japón). Esos aires filosóficos no son entendidos por todos, y necesitan de una colaboración intelectual por parte del espectador, que por otra parte está acostumbrado a no pensar demasiado cuando se sienta delante de la pantalla (aunque en algunos momentos es de recibo reconocer que ese contenido puede resultar excesivo). Es de agradecer que los Wachowski hayan tratado de hacer algo un poco más arriesgado, y no solamente ofrecer más de lo mismo pero con un envoltorio más espectacular. No en vano y salvo la escena de la autopista, el film olvida la acción para centrarse en la ficción, y eso es algo que muchos no han podido soportar. Si por algo será recordada será por la conversación que Neo y el Arquitecto mantienen al final de la película, que es imposible entender a la primera, pero que con sucesivos visionados resulta un placer para los oídos, y que trae a la memoria el 2001 de Kubrick, como un enfrentamiento directo entre el hombre y la máquina.

Matrix Reloaded no es ni mucho menos un film genial y aburrirá hasta el sopor a los que esperan ver más de lo mismo, pero que hará las delicias de aquellos a los que les guste leer entre líneas, y no quedarse sólo en la superficie.

(ver la reciente crítica en la sección "CINE: Reseñas")

Tras el relativo fracaso de la segunda parte, era lógico pensar que el capítulo final no tendría gran aceptación. Tanto Reloaded como Revolutions se pueden ver ahora como una sola película pero dividida en dos partes, e incluso fueron rodadas al mismo tiempo.

Lo más difícil era resolver todos los interrogantes que Reloaded planteó, y además hacerlo de manera convincente. Los hermanos Wachowski no han respondido a todas las cuestiones, al menos totalmente, pero no por falta de inventiva, sino porque ello hubiera supuesto destruir toda la religión del mundo Matrix. Revolutions no sólo es un espectáculo sensacional, sino que hace que Reloaded sea una mejor película.

Tras la densidad de la segunda parte, todo es mucho más visceral, y priman la acción y la espectacularidad. La escena de la batalla de Sión es impresionante y cautiva hasta el último segundo, dando igual que esté prácticamente toda generada por ordenador, o que dure más de una hora. Después de todo es lo que el público estaba deseando ver, y no decepciona, al menos visualmente. Pero el enfrentamiento final entre Neo y Smith es la joya de la corona, con un duelo al que no se le puede pedir más, y que según algunos es una de las mejores escenas de la historia bajo la lluvia, con una fotografía impecable.

Revolutions ha sido obviamente criticada aún con más dureza que Reloaded, puesto que al que no le gustó la segunda, difícilmente le podrá gustar ésta. Sin embargo no puede cerrar de mejor manera la trilogía, aunque algunos incomprensiblemente se lleven las manos a la cabeza diciendo que deja un final totalmente abierto (¿?¡!), y aunque no sea una película perfecta, reúne todos los elementos de lo que debe entenderse por cine de entretenimiento.

En definitiva, vista como una "película" de 7 horas, la trilogía Matrix se erige como un desafío formal y sustancial frente al cine actual, y solo el paso del tiempo dará la razón a aquellos que creemos en las películas que muestran tendencias más vanguardistas y que, como Matrix, se adelantan al cine del futuro.

"Hay dos puertas. La de la derecha te lleva a la fuente y a la salvación de Sión. La de la izquierda te lleva a Matrix, a Trinity, y a la extinción de tu especie." (El Arquitecto)